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Registros y contenidos en video para marcas, artistas e instituciones culturales.

Amapola es un taller de construcción colectiva que promueve la inclusión a través del diseño. Las protagonistas son mujeres de diferentes barrios de Lanús. Municipalidad de Lanús Dirección Karin Idelson para Raymond Cámara Guido Limardo
Producción: Raymond Dirección: Karin Idelson Realización: Guido Limardo
La nueva muestra de la Fundación Larivière, fotografía latinoamericana es Materia del fotógrafo argentino Juan Travnik, recientemente galardonado con el Premio Nacional a la Trayectoria 2022. Con curaduría de Alexis Fabry, Travnik presenta una serie de trabajos recientes, realizados entre 2019 y 2023, dentro de una de las temáticas que más ha abordado: el paisaje urbano. Con una mirada actualizada, el autor continúa, ahora en color, una extensa serie que desarrollara desde los años 80 y hasta cerca de 2010 en blanco y negro. Su búsqueda, con una paleta particular, se torna por momentos sutil y por momentos más cruda y potente, sin abandonar un claro interés por lograr imágenes siempre cuidadas desde la construcción visual. Revalorizando la mirada directa y haciendo uso de las formas más esenciales del medio fotográfico, este referente de la fotografía argentina presentará trabajos totalmente inéditos.
Exposición 'Lo que encierra el vacío', instalación sonora de @mene_savasta en el Pabellón de Bellas Artes de la UCA. Con curaduría de Malena Souto Arena y producción de Celina Pla para Espacio Pla.
Dirección Karin Idelson Productora Raymond Cámara Guido Limardo
Realización integral de video para la Fundación. Vanesa Franco, hija de Fernell Franco y directora de la fundación que gestiona su obra, recorre la exposición “La vida es la calle” y nos da a conocer una mirada más profunda sobre su proceso fotográfico.
En este ciclo, el equipo de curaduría del Museo Moderno presenta las donaciones de artistas y coleccionistas, que constituyen los pilares de su patrimonio. En el segundo capítulo, Marcos Krämer analiza el grupo de obras donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1968. A través del análisis de apenas un pequeño puñado de las piezas más relevantes de ese conjunto es posible entender la hermandad institucional que existía entre el FNA y el Moderno, así como su vocación conjunta por respaldar la heterogeneidad del campo artístico porteño de aquellos años. La relevancia de esta donación, que tuvo lugar durante el período en que Hugo Parpagnoli fue director del museo, radica en la variada amplitud de las producciones que la integran: desde una pintura emblemática del ya consagrado Emilio Petorutti hasta un adorable grupo de pinturas de artistas desconocidos que Manuel Mujica Láinez agrupó bajo el nombre de “artistas ingenuos”, pasando por las experimentaciones visuales del Arte Generativo, las primeras pinturas pop de Nicolás García Uriburu y dos piezas de arte textil. Este rasgo diverso de la donación del Fondo Nacional de las Artes es una huella de la pluralidad de tendencias de los períodos artísticos e históricos, pero también es un síntoma de la vocación por lograr que una colección pública incluya todas las experiencias estéticas de la época, espíritu que el Museo Moderno aún conserva. #MuseoModerno #Asombro #GrandesDonacionesMuseoModerno #santelmo www.museomoderno.org
Registro y edición a cargo de Guido Limardo para el video comercial de Jesica Kessel, donde La Coneja China y su hija presentan una selección de zapatos.
Registro audiovisual del HAPPENING PLUSHTERCIOPELO de la artista Ely d d en el Distrito de las Artes, Buenos Aires. Video registrado a dos cámaras por Jesica Echarri y Guido Limardo para Público Agencia. Una intervención sonora y performática en locales de la Avenida San Juan: Verdulería ADELITA, La Lotería de la Ciudad, Maxikiosco Llamarada y Café Lo del Francés Bristrot. Junto a las performers @viole.toctoc y @malcarrash, Ely d d interactúa con el público y el entorno urbano. Este proyecto cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural
Registro audiovisual de la remodelación integral de un PH en Floresta, realizado por Sendero Arquitectura, liderado por Ana Laura Tovares. El proyecto fusiona lo clásico y cálido de la estructura original con un diseño contemporáneo y funcional, logrando una modernización en dos plantas con terraza, sin perder el carácter acogedor del hogar.
Astor anacrónico (Instalación sonora y lumínica / Sound and light installation) Mene Savasta, 2021 Erigida como un templo pagano, Astor Anacrónico invita al visitante a una escucha transtemporal de la obra y del pensamiento de Astor Piazzolla. La instalación entrelaza cuatro momentos de su carrera, espacializando grabaciones de sus conjuntos musicales y de la propia voz del compositor. La dramaturgia lumínica completa este homenaje que es experiencia para los sentidos. …….. Erected as a pagan temple, Astor Anacrónico invites the visitor to a transtemporal listening of astor Piazzolla's work and thought. The installation intertwines four moments of his work by spatializing recordings of his musical ensembles and of the composer's own voice. The light dramaturgy completes this tribute that takes the form of an experience for the senses. Credits: Sistema de luces / light set up: @lucasdm_arg Asistencia en sistema de luces / light set up assistance: Mariela Bond Asistencia en montaje / installation assistance: Santiago Rúa, Alejandro Suárez Pryjmazuc Video: Guido Rodriguez Limardo, Matías Caviglia @cavigliaestudio Exhibited at PIAZZOLLA 100 @piazzolla100 CCK, Buenos Aires, Argentina Curated by Liliana Piñeiro y Natalia Uccello. 2021 #soundart #artesonoro #soundinstallation #instalacionsonora #artecontemporaneo #contemporaryart #lightdesign #lightart #piazzolla #astorpiazzolla
Dirección de foto cámara Guido Limardo Edición Matias Caviglia para Caviglia Estudio